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Mit den vielfältigen ART SPOT Kursangeboten fördern wir das Talent und die Kreativität begeisterter Menschen. Unser Konzept vermittelt sowohl handwerkliche Fähigkeiten als auch künstlerisches Gespür.

Zu Beginn wird mit einfachen Übungen die Hand-Augen Koordination verbessert. Als essentielle Grundsteine sollen dabei das künstlerische Sehen, eine richtige Stift- und Sitzhaltung sowie das Konzentrationsverhalten verbessert werden. Alles Fähigkeiten, die auch im Alltag, in der Schule oder am Arbeitsplatz nützlich sind. Natürlich werden auch grundlegende Zeichentechniken und der Umgang mit Perspektive oder Proportionen vermittelt. Dies jeweils unter der Vorgabe, Raum für individuelle Freiheit zu lassen.

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Basierend auf diesen Grundlagen lernen wir neue Materialien kennen und malen mit Aquarell, Acryl, Gouache, Öl und Tusche. Die gemalten Bilder und eingesetzten Techniken werden zunehmend anspruchsvoller und führen zu thematischen Vertiefungen. So werden sich bei unseren Kunstschülern kontinuierlich ein handwerklich besseres Gespür und ein eigener Stil entwickeln sowie das Repertoire der eigenen Fähigkeiten vervielfachen.

Die Semesterkurse „Winter“ beginnen jeweils zum Schuljahresanfang im September und dauern bis zur ersten Woche Februar im neuen Jahr. Der Zeitraum „Sommer“ umfasst jeweils März bis Juli. Um den Leistungsstand bei Interesse an einem Semesterkurs besser einschätzen zu können, kann eine erste kostenlose Probestunde stattfinden, um so den optimalen Kurs festzulegen.

Malkurse-Kinder

Was wird bei ART SPOT vermittelt?

1. Genau beobachten

Wir lehren unsere Kunstschüler “die Augen” bewusster einzusetzen, um ein Objekt zu betrachten und gedanklich zu erfassen bzw. eine möglichst realistische Zeichnung anzufertigen. Dabei lassen wir Raum für individuelle Freiheit, damit das Ergebnis am Ende auch die ganz persönliche Handschrift des Menschen trägt.

2. Proportionen erfassen

Wir üben Proportionen richtig einzuschätzen, um das Motiv realgetreu wiedergeben zu können und die entsprechende Größe zu zeichnen.

3. Stifte handhaben

In den Kursangeboten wird praktisch geübt, wie durch die unterschiedliche Verwendung von Stiften bestimmte gewünschte Effekte erzeugt werden können. So lassen sich durch sanften oder stärkeren Druck verschiedene Tonwerte aufbauen, die einer Zeichnung Tiefe verleihen.

4. Kolorieren

Durch ein- und mehrfarbige Schattierungen erzeugen wir Dreidimensionalität. Außerdem wird erprobt, wie sich helle und dunkle Bereiche durch Schraffuren voneinander absetzen lassen und wie Farben, auch in Überlagerung, gezielt eingesetzt werden können.

5. Grundformen nutzen

Die einfachen Grundformen wie Kreis, Quadrat, Oval und Dreieck bilden in jeder Zeichnung die Basis. Wir zeigen unseren Kunstschülern, wie sie daraus komplexere Objekte entwickeln und darstellen können.

6. Linien entwickeln

Wir arbeiten viel mit Hilfslinien, damit jeder seine Bilder leichter aufbauen und eine endgültige Linienführung für seine Zeichnungen festlegen kann.

7. Formen und Strukturen erfassen

Auch die Darstellung von Symmetrien und Asymmetrien sowie verschiedener Oberflächen, wie z.B. Fell, Kies oder Stein will gelernt sein. Unsere Kunstschüler trainieren, diese Themen ganz bewusst wahrzunehmen und üben, sie dann auch auf dem Papier wiederzugeben.

8. Ein Bild komponieren

Unter Anleitung werden eigene Bildwelten erschaffen. Wir lassen hierbei viel individuellen Freiraum, um die eigene Kreativität zu entdecken und auszuleben. Im Vordergrund steht der Spaß an einem Thema, z.B. eine anspruchsvolle Landschaft, ein Portrait, ein Bild zu „Halloween” oder „Weihnachten“ sowie eine „Szene auf dem Bauernhof“.

9. Tiefe erzeugen

Einer der zentralen Punkte in unseren Kursangeboten ist die Erzeugung von Tiefe, denn sie verleiht den Bildern erst die richtige Wirkung. Unsere Teilnehmer lernen, dass ihnen dafür unterschiedliche Möglichkeiten offen stehen: verschiedene Bildebenen (Landschaft), Größenunterschiede der dargestellten Objekte (große nach vorn, kleine nach hinten), Farben und Perspektive.

10. Illustrieren

Wir wenden verschiedene Illustrationsformen an mit Themen wie z.B. Mode, Natur, der Tierwelt und Mensch und zeigen dabei, wie ein Objekt erfasst und vereinfacht oder flächig darstellt werden kann.

Ergänzt wird das Kursangebot durch zusätzliche Wochenend- und Ferien–Workshops, in denen sich fokussiert mit einem bestimmten Thema oder einer bestimmten Technik auseinandersetzt wird.

Airbrush

Manga

Aquarellmalerei

Anatomisches Zeichnen

Bilderbuch-Illustration

Himmel & Meer

Tiere zeichnen

Portrait

Technisches Zeichnen

Illustration

Stillleben zeichnen

Meer & Unterwasserbilder

Comic zeichnen

Acrylmalerei

Kunstgeschichte

Realistisches Zeichnen

Kalligraphie & Handlettering

Fashion - Illustration

Farbenlehre & Farbherstellung

Storyboard

Modellieren aus Ton

Räumliches Denken & Zeichnen

Ölmalerei

Character Design

Haben wir Sie neugierig gemacht?